Totora, Bolivia

Curso Avanzado en el Club Fotográfico de Guatemala

Y Dios dijo hagase la luz...

...y se hizo el ISO! así es! este es un gran regalo que viene del mismísimo cielo de los fotógrafos para que podamos disfrutar de las ventajas que nos ofrece y podamos hacer fotografías con resultados geniales!

Antes de seguir leyendo debes abrir tu corazón y eliminar todo prejuicio que tengas!

...me avisas cuando estés listo!

¿ya? sigue leyendo:

La Luz de “Yapa“

Cuando vayas a Bolivia te vas a encontrar con vendedoras de jugo de naranja, imaginate ese delicioso sabor de la fruta recién exprimida y sin preservantes ¡delicioso! justo cuando acabas de tomar tu vaso viene la vendedora te lo quita y te vuelve a llenar de más jugo, tu con pena le dices que no quieres pagar otro vaso más y ella te responde que no te preocupes pues es de “Yapa“ ante tal respuesta te quedas con la cara de WHAT! hasta que entiendes que esa palabra quiere decir: ganancia, regalo, extra! ósea ellos te regalan jugo y te sientes agradecido y vengase pa´dentro!

El ISO es esa luz de “Yapa“ para tus fotos! es esa luz que no existe pero que te viene de gratis! físicamente puedes controlar la cantidad de luz que le entra a tu foto cambiando la apertura y la velocidad, pero te vas a dar cuenta que en ciertas condiciones no vas a poder lograr la imagen que deseas usando nada más esas dos variantes, necesitas entonces el súper ISO!

Por ejemplo: el exposímetro de tu cámara te pide que bajes la velocidad para que le entre más luz y como resultado de ese cambio la foto te queda con buena luz pero movida UPSSSS!!! ha pasado! ha pasado!

El ASA se me hizo el ISO

El Asa y el ISO son exactamente la misma cosa solo que el ASA (American Standards Association) se le llama en las películas de rollo y el ISO (International Standard Organization) se le llama en lo digital, pero en los dos mundos funciona igual, entre mayor es el número más luz!

ASAber por qué le cambiaron de nombre!

Si trabajas con película tienes que comprar un rollo por cada necesidad de luz, por ejemplo para trabajar durante el día un ASA 100 y si es por la noche un ASA 800, ¡que caro es! con el mundo digital nada más tienes que cambiar el valor del ISO y listo! es gratis! pero momento ¿no me digas que lo tienes en automático? ¡que vergüenza!

¿Cuándo se debe Aumentar?

Para mi es claro! el ASA o el ISO tiene que ver con el movimiento, por ejemplo si estás en una situación con poca luz, no quieres usar el flash y lo que estás fotografiando se mueve o tu te estás moviendo, allí debes aumentarlo!

Si tienes trípode y lo que estás fotografiando o tu no estás moviendo no debes aumentar el ISO es mejor bajar la velocidad, por ejemplo si quieres una foto de un edificio o un paisaje!

Ojo que hablo de aumentarlo no de encenderlo pues siempre vas a tener un valor de ISO o de ASA por lo general debes mantenerlo en lo más bajo que se pueda y solo subirlo cuando es necesario y de uno en uno hasta que llegues a luz que necesitas: 100, 200, 400, 800, 1600, 3200, 6400, etc.

Los Pecados del ISO

que miedo este titulo! Esta herramienta es genial porque te va a reforzar la luz cuando la necesites pero tiene un pequeño gran defecto que hace que muchos tiemblen cuando se le menciona y es que a mayor valor, más sucia se puede ver tu fotografía ya que debe forzar para poder aclarar, produciendo lo que en rollo se conoce como “grano“ y en digital como “ruido“

Ciertamente no hay que abusar de esta herramienta pues es desagradable ver ese montón de granos, un fotógrafo de publicidad o de modelos no podría quedar bien con su cliente así, pero un fotógrafo de noticias, deportes, conciertos o de eventos sociales debe saber que esta herramienta es imprescindible para su trabajo!

Lo bueno es que las nuevas cámaras ya vienen con mejores sensores y por lo tanto el ISO, ahora un ISO 2000 ni se siente, antes con ISO 800 ya estabas llorando de lo mal que se veía!

Noise Ninja es un buen plugin que puedes adquirir para reducir el ruido, también Adobe Camera Raw de Photoshop y Lightroom tienen reductores muy eficientes!

ISO: 800 - Velocidad: 1/50 - Diafragma: f2.2 - Lente: 50mm - tomada a mano alzada y usando la luz del lugar

Todos amamos una foto cochina!

No me refiero a ese tipo de fotos que guardas en tu computadora en esa carpeta secreta! aunque si tienes me puedes enviar algunas jejejeje. Seamos claros el ruido del ISO no es un defecto como muchos dicen, le da más bien textura a la foto, muchos directores de cine siempre buscan tener ese granito en sus tomas, que feo se ve cuando todo queda perfecto!

Pero si necesito Luz para eso está el Flash de la cámara!

Hay Dios mío tenía miedo que dijeras eso, no, no, no a ver sientate o mejor híncate y pide perdón por tu comentario! en primer lugar aclaremos que esa lucecita que está sobre la cámara no es un Flash! es una herramienta que solo sirve para hacer señales de auxilio cuando estás en una isla lejana, solo para eso! ¿Te has dado cuenta que siempre hay una persona que dice que sale fea en las fotos? cómo no va a salir fea si siempre hay un fotógrafo malvado que le tira esa lucecita directo a la cara! así hasta yo me veo feo jejeje.

Esa lucecita sobre la cámara te va a aplanar todo, te va a hacer sombras duras y directas y también estas horrorrencias:

-solo va a iluminar de frente

-va a matar la atmósfera del lugar

-va a crear los feísimos ojos rojos

-la gente va a salir con cara molesta y ojos cerrados

-no vas a pasar desapercibido todo mundo va a saber que estás tomando fotos

-vas gastar más tus baterías

-los colores no te saldrán como deben

no escribo más porque no quiero que pienses que soy un enemigo del flash de la cámara (pero si)

Foto tomada con flash directo cuando no sabía nada de lo que estoy enseñando, me declaro culpable!

ISO: 200 - Velocidad: 1/30 - Diafragma: f1.8 - Lente: 50mm - tomada a mano alzada y usando la luz del lugar

Si hubiera usado esa lucecita sobre la cámara en esta foto, lo único que me hubiera salido iluminado serían las cabezas en el primer plano con todo y su respectiva caspa jajaja, los personajes principales hubieran quedado en sombra y las luces del lugar se hubieran visto apagadas.

Pero ¿qué hago si hay tan poca luz y solo tengo el flash de mi cámara?

más adelante te voy a escribir un tutorial completo de cómo aprovechar esa lucecita de la cámara! mientras tanto usa ISO! no seas ISOlente!

ISO + Flash Externo

Si tienes un Flash Externo allí las cosas cambian puedes iluminar escenas y que queden impresionantes pero tienes que saber que todo flash tiene su distancia máxima y van a haber elementos que no van a salir a menos que aumentes el ISO!

En este caso la modelo quedó bien iluminada gracias al Flash Externo y el fondo se logra ver gracias la ISO! esa es la combinación!

¿Qué tal unos ejemplos?

ISO: 800 - Velocidad: 1/200 - Diafragma: f5.0 - Lente: 220mm - tomada a mano alzada y usando la luz del lugar

En esta foto estoy muy lejos! necesito una gran velocidad para que no me salga movida la foto! le subo a ISO 800 y listo!

ISO: 1600 - Velocidad: 1/40 - Diafragma: f1.8 - Lente: 50mm - tomada a mano alzada y usando la luz del lugar

Aquí no hay casi nada de luz, tengo que usar una velocidad muy lenta, un lente con una apertura muy abierta y el ISO al máximo de la cámara que estaba usando!

ISO: 1600 - Velocidad: 1/20 - Diafragma: f1.8 - Lente: 50mm - tomada a mano alzada y usando la luz del lugar

Si lees las características de la foto se nota que estaba en una situación extrema! pero aún así amarré bien la lucecita de la cámara para que no saliera y puse el ISO a todo motor!

ISO: 1600 - Velocidad: 1/250 - Diafragma: f3.5 - Lente: 18mm - tomada a mano alzada y usando la luz del lugar

Un fotógrafo de conciertos sabe que para tomar fotos se debe amar el ISO!

En resumen:

-nunca tengas el ISO en automático

-aumenta solo cuando sea necesario y por incrementos pequeños!

-cuando uses flash de noche debes aumentar el ISO para que los lugares donde no llegue el flash estén también iluminados.

Disfruta mucho lo que el ISO te puede ofrecer, realmente te va a salvar la vida!

Espero que este tutorial te haya servido cualquier duda que tengas estoy para servirte, sigue tomando fotos es bueno para la salud!

Iván Castro

prepara tu cámara antes de dormir!

Ya es de noche y mañana te espera un gran día para tomar fotografías! tu camita está esperando por ti, tienes sueño mucho sueño (parece que te estoy hipnotizando jajaja) pero momento! ya pensaste en tu cámara? te ha pasado que te perdiste de una gran foto solo porque tus ajustes estaban completamente contrarios a los que necesitabas? qué te parece si aprendemos a dejar lista la cámara para el día siguiente, te puede salvar la vida!

Sigue esta lista:

Baterías bien cargadas, el que diga que no se ha quedado sin carga en el momento que más se necesita no es fotógrafo!
Memorias limpias, no te voy a negar que varias veces he borrado fotos por error que no había descargado en la computadora.
Velocidad 1/125 esta es estándar para que las imágenes no te salgan movidas!
Apertura f11 así logras una buena nitidez!
ISO 100 mantenlo así bajito y aumentalo solo cuando sea necesario! este es mi error más vergonzoso una vez tomé fotos durante todo el día a ISO 1600 que mal Iván que mal!
Balance de Blancos: Modo Sol este hace que en cualquier situación de luz los colores se vean bien!

Como estas dejando los ajustes en valores intermedios va a ser más fácil corregirlos de ser necesario.

Si dejas bien tu cámara vas a poder tomar una buena fotografía cuando veas algo en la calle! así es esa escena única en el momento preciso en el lugar indicado como dicen!

Ya después de estos ajustes solo te queda lavarte bien los dientes y resar! buenas noches!

Sunny 16 Rule (la regla del sol a f16)

¿Qué pasa si no tienes exposímetro, estás usando cámara analógica y no sabes cómo medir? ¿qué pasa si tienes una cámara digital pero no quieres estar midiendo la luz todo el tiempo? ¿qué te parece si aprendemos una de las técnicas que le ha salvado la vida a muchos fotógrafos por años?

Cómo es un día soleado f16 cómo prioridad + ISO 100 por lo tanto Velocidad: 1/100

La regla del sol a f16!

Es demasiado fácil de comprender y de recordar, esta sugiere que para lograr una buena exposición en un día soleado debes ajustar como prioridad el diafragma (apertura) a f16 y luego según tu valor de ISO (ASA) debes ajustar la velocidad al mismo valor o el que más se le acerque, es decir si tu ISO es 100 tu velocidad debe ser 1/100, si tu ISO es 800 tu velocidad debe ser 1/800

La formula es: Apertura f16 + ISO + Velocidad igual o similar al ISO

¿Puedes creer que esto sea tan fácil?

¿Qué pasa con los otros tipos de luz de día?
Si tienes un sol suave tu prioridad debe ser f/11 + ISO + Velocidad igual o similar al ISO
Un día nublado f/8 + ISO + Velocidad igual o similar al ISO
Un día nublado oscuro f/5.6 + ISO + Velocidad igual o similar al ISO
Un día nublado muy oscuro – f/4 + ISO + Velocidad igual o similar al ISO

Cómo es un día nublado f8 cómo prioridad + ISO 100 por lo tanto Velocidad: 1/100

Sol + Flash qué poder!

Qué te parece usar el sol como luz trasera a la hora de hacer una sesión de fotos? me encanta el resultado dramático que da, es muy fácil aquí te explico cómo!

Diafragma: f29 - Velocidad: 1/250 - ISO: 250 - Distancia Focal: 19mm

Para que se te prenda el foco:

Necesitas tener un flash de preferencia externo aunque también puedes usar el integrado de tu cámara!

En mi caso uso un flash con comunicación remota así lo puedo alejar todo lo que quiera de la cámara!

Acá está la receta, apunte por favor:

-Pon tu cámara en modo Manual (M) no te asustes yo te ayudo!

Diafragma: f16 - Velocidad: 1/250 - ISO: 200 - Distancia Focal: 13mm

-Ajusta la velocidad de tu cámara a 1/250 lo dejamos así para sincronizar con la velocidad de tu flash! si lo haces más rápido la foto puede que no te salga.

Diafragma: f22 - Velocidad: 1/200 - ISO: 100 - Distancia Focal: 10mm

-Luego debes medir al cielo o al fondo que deseas trabajar, la idea es que salga bien, así como haces una silueta! usa el diafragma (apertura) para ajustar la luz entre más alto el número más cerrado! En un día muy soleado yo uso f22

-Pon a tu modelo dándole la espalda al sol y tu de frente a el o ella!

-Si haces una foto de prueba lo más seguro es que tu modelo te quedará en silueta, perfecto vas bien!

Diafragma: f13 - Velocidad: 1/125 - ISO: 100 - Distancia Focal: 18mm

-Ahora prende tu flash y ajústalo a máxima potencia!

Diafragma: f16 - Velocidad: 1/250 - ISO: 250 - Distancia Focal: 22mm

-Listo es increíble el resultado!

-Te recomiendo que apliques el Balance de Blancos en modo flash para tener los colores cómo deben ser!

Es fácil, rápida y tan impactante esta técnica que vale la pena aplicarla cada vez que estemos en exteriores, espero te haya servido!

Si tienes alguna duda pues no dudes en preguntar!

El Sweet Spot!

No, no, no me refiero a ese lugar en medio de la carreta donde llevas a tu novia cuando quieres algo más que un beso! El “Sweet Spot“ o “Punto Dulce“ es la cosa más bella que puede existir cuando quieres la mejor definición en tus fotos!

Foto: Motel Omni en la Ciudad de Guatemala, mejor conocido como el “Triángulo de las Bermudas“ (porque hay autos que pasan enfrente y desaparecen sin dejar rastro jajajaja)

Lo que me resulta increíble es que esto del “Sweet Spot“ por lo general no se enseña y es algo que esta presente en toda cámara decente y resultado es realmente dramático!

La cosa funciona así: cada lente (objetivo) tiene un punto en el diafragma (apertura) donde las imágenes que capturas se ven mejor, es decir se ven más nítidas y sin aberraciones cromáticas*, esto es esencial que lo sepas sobre todo si tienes lentes baratos cómo yo!

En el siguiente ejemplo usé un lente Canon Ef 75-300 de $250 dólares, este lente nunca va a ser un ejemplo de calidad, más bien es un ejemplo de buen precio! pero si tomas fotografías buscando el “Sweet Spot“ (en mi caso f11) la cosa cambia! mira la diferencia:


Increíble cómo el F5.0 hace que la foto pierda nitidez!

Mira el detalle en los bordes de las piedras y las texturas!

Dime que te sientes feliz de saber esto? Cada lente tiene su propio “Sweet Spot“ por lo general está entre F8 y F11, expertos dicen que lo puedes encontrar por lo general a dos puntos más cerrado de su apertura máxima, te recomiendo que busques en internet o que me escribas para que sepas cuál es el que te corresponde según tu lente!

Recuerda que entre más grande es el número f más cerrada es la apertura por lo tanto tu foto te va a quedar más oscura (mira la diferencia entre las velocidades de las dos fotos anteriores) por lo que el “Sweet Spot“ no es una solución para todo tipo de fotografía, en algunos casos vas a necesitar de un trípode para que no te salga movida la foto.

Busca el “Sweet Spot“ cuando quieras imprimir en tamaño grande y lograr una mejor calidad, espero que te haya servido este consejo, muy agradecido si comentas o preguntas!

*Aberración Cromática: es un error común entre los lentes (objetivos) de bajo costo donde se producen bordes coloreados alrededor de un objeto en tu fotografía, eso pasa porque la lente no trabaja todos los colores en la misma alineación, es más evidente cuando trabajas fotografías en formato RAW pero es fácil de alinear ya que Photoshop, Lightroom, Aperture y otros tienen funciones para corregirlo! Pero no está nada mal saber que buscando el “Sweet Spot“ en tu lente, te ahorras ese problemita de entrada!

Cantamos a Guatemala

Este es un video que hice junto Omar Crespo, Paul Crespo y Ana Aguilar!

Conferencia de Animacion 3D en Culiacán, México en Noviembre

Contento de regresar a México! les invito a que participen junto a mi este gran evento en Culiacán!

http://www.sisei.com.mx/index.html

Oficina SISeI: Instituto Tecnológico de Culiacán
Dirección: Juan de Dios Bátiz 310 Pte., Col. Guadalupe
Ciudad: Culiacán, Sinaloa, México
Email: contacto@sisei.com.mx
Tel: (667)224-89-08

El Espíritu Del Lago

Esta foto la tome en el Lago de Atitlan, en Sololá, Guatemala

y la historia se renueva en Bolivia!

Bolivia ha significado mucho para mi, en un tiempo pensé en vivir allí, por razones de la vida ese sueño cambió y no volví en varios meses, esta vez regresé y me tope con lugares que ya conocía, amigos que ya conocía y la gran amistad de esos amigos que me hicieron reflexionar sobre lo que verdaderamente importa, ahora la historia se renueva, esta vez es una historia sincera y que me compromete a volver, estoy agradecido por esta hermosa lección de vida! el cariño de la gente, el cariño a un país renovó mis fuerzas!

EXPO FOTO 2011 San José, Costa Rica

Clara de Tezanos y Juan José Estrada
Charla: La fotografía contemporánea en nuestro entorno
Fecha: Viernes 9 de setiembre a las 7:00pm
Iván Castro
Charla: Manicomio de Fotógrafos
Fecha: Sábado 10 de setiembre a la 1:30pm
Alan Benchoam
Charla: La luz como medio de creación
Fecha: Sábado 10 de setiembre a las 7:00pm

Conferencia en la Universidad Mayor de San Simón, Cochabamba, Bolivia

La experiencia como siempre en Bolivia fue más que especial, tuve la oportunidad de compartir con tanta gente linda, en total di más de 53 horas de clases en una semana, tuve la oportunidad de visitar varios pueblos de Cochabamba y mis actividades terminaron con un par de conferencias en la Universidad Mayor de San Simón con un público de más de 500 personas, el cariño de la gente se sintió, dan ganas de regresar!

Imágenes cortesía de Yamila Chávez Mérida

Cómo fotografiar estrellas estáticas

No hay nada más bello que una noche llena de estrellas, siempre me viene a la mente eso de que es imposible contarlas, me quedo impresionado con la inmensidad, la noche es mi parte favorita en la fotografía y quiero seguir aprendiendo más y más, en otras ocasiones hemos compartido un poco del conocimiento de cómo hacer fotografías de estrellas y que se vea su estela, esta vez vamos a congelarlas para poder plasmar el cielo nocturno tal y como nuestros ojos lo ven o quien quita y tal vez un poco mejor!



Este es el momento para tomar el auto, abrigarse bien y llevar un buen termo con café pues no vas a poder parar de tomar fotografías!

Algunas consideraciones:
1. Sal lo más lejos de la ciudad.
2. Evita carreteras eso te lo digo por experiencia, estas fotos que ves acá fueron tomadas en una ruta bastante transitada de Bolivia y cada vez que venía un camión o un auto con sus luces tenía que cubrir el lente con un gorro o con mi abrigo y eso no es nada agradable si pasan cada rato!
3. Lleva las baterías bien cargadas de tu cámara, recuerda que en el frío duran menos y tu vas a querer tomar todas las fotos posibles!

Debes eliminar cualquier cosa que te haga vibrar la cámara mientras estés tomando fotografías:
1. Pon el trípode en lo más bajo de altura, así será más estable.
2. Quita o haz un nudo la correa de la cámara para que no funcione como bandera.
3. Usa tu cuerpo, piedras, un árbol o tu auto para proteger tu cámara de la corriente del viento.



Ajusta tu cámara:
1. Usa el balance de blancos en Tugsteno o Bombillo para obtener un color azul en el cielo.
2. Abre tu diafragma lo más que puedas: f3.5, f2.8 para poner ejemplos todo depende de tu lente.
3. Usa velocidades de 15 segundos nada más, puedes llegar a 30 para obtener más luz pero vas a notar las estrellas ligeramente movidas ya que las mismas se mueven cada 15 segundos. Las fotos que ves acá son de 30!
4. Activa el Timer o Temporizador de tu cámara a 2 segundos para eliminar cualquier vibración tuya a la hora de presionar el botón de tomar la foto, o bien usa un control remoto.
5. Aquí esta el secreto: usa un ISO realmente alto prueba con 400, 800 o más, las fotos que ves acá son 3,200 llámame loco pero estoy feliz con el resultado!

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Otros consejos:
-Es mejor si le añades un primer plano a tu imagen por ejemplo un árbol o una casa.
-Si el árbol o la casa o lo que tengas en primer plano sale muy oscuro puedes aprovechar esos 15 segundos para iluminarlo con una linterna, ve pintando con su luz y amarás el resultado!
-Usa algún reductor de ruido en postproducción para que no salga tan evidente el efecto del ISO
Agregale una viñeta para que salga más iluminada en el centro tu imagen.